„Dancing Your Dream Awake” to książka, do której zdjęcia powstawały w ciągu 20 lat na czterech kontynentach: w Europie, Azji, Ameryce Południowej i Afryce.

Opowiadam w niej o wędrówce i przyglądaniu się światu z perspektywy snu i śnienia, które w wielu kulturach szamańskich, a także w post-jungowskiej psychologii procesu, oznacza stan umysłu, pozwalający objąć percepcją zarówno świat fizyczny jak i jego wymiar duchowy. Połączeni ze śnieniem możemy wielowymiarowo interpretować znaczenie każdego elementu wszechświata, który wchodzi z nami w interakcję. Tak jak rdzenni Australijczycy dostrzegają w swoim krajobrazie ślady wędrówki przodków z mitycznego Czasu Snu. Lub jak buddyjski nauczyciel Thich Nath Hahn, patrzący na kartkę papieru i widzący w niej chmurę jako źródło deszczu, który dał życie drzewu, a ono z kolei stało się tworzywem papieru.

63 czarno-białe fotografie, które wybrałam do książki są wynikiem uważnego patrzenia i chęci objęcia pełni doświadczenia życia – tego, co piękne i tego, co straszne. Pokazują też piękno nieoczywiste, piękno cyklu życia, nie wyłączając śmierci i rozpadu. Zapraszają do bezpośredniego, zmysłowego doświadczania i połączenia z realnością fizycznego i biologicznego życia.

Nad projektem pracował ze mną świetny zespół specjalistów od fotograficznych książek: Monika Szewczyk-Wittek – edycja, Kasia Kubicka – projekt graficzny i Tomek Kubaczyk – przygotowanie do druku. Druk powierzyliśmy drukarni Argraf w Warszawie, co gwarantuje doskonałą jakość publikacji.

Projekt książki otrzymał Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, które sfinansowało prace nad projektem, poza finalnym etapem druku całego nakładu, który odbywa się w trybie selfpublishingu.

Testowy egzemplarz książki został wydrukowany cyfrowo i możecie zobaczyć go na zdjęciach, a drukarnia czeka na zielone światło, żeby rozpocząć proces druku offsetowego.

Wasze wsparcie umożliwi uruchomienie maszyn drukarskich i sprawi, że książka o śnieniu trafi do Waszych rąk, wspierając w tym, żebyście „tańczyli swój sen na jawie” i rezonowali z pięknem życia we wszystkich jego przejawach.

Każda książka w ramach zrzutki będzie podpisana, a na szczególne życzenie można zamówić specjalną dedykację. W ofercie są też egzemplarze z dodatkowymi tekstami, które nie znajdują się w edycji regularnej i nie będą dostępne po zakończeniu zbiórki. W limitowanej edycji specjalnej do książki, zapakowanej w pudełko, dołączam sygnowany wydruk na papierze archiwalnym, a w edycji kolekcjonerskiej znajduje się sygnowana odbitka żelatynowo-srebrowa, którą wykonałam własnoręcznie w ciemni.

O książce piszą:

„Po czerni” Piotr Matywiecki, poeta:

Ten album jest przygodą czarnego tworzywa, przygodą oczu chcących, żeby z czerni narodziły się formy świata, przygodą wyobraźni, która te formy wywiedzie na światło. To jedno z tych nielicznych dzieł, po których świat uwidocznia się w czarnym świetle początku i końca. Po odwróceniu ostatniej karty widzimy świat pierwszy i ostatni.

„Sen, obraz, zwiewne znaczenie” Dariusz Czaja, profesor antropologii:

Tak, fotografia bywa snem na jawie. Fascynującym snem rozpiętym między biegunami piękna i grozy. Stopy równo ułożone na kamiennym gzymsie. W ich stronę pełznie wąż. Czas staje na ostrzu noża, nic jeszcze nie jest przesądzone. Napięcie rośnie.

Jack Kornfield, nauczyciel buddyjski, pisarz, doktor psychologii klinicznej:

Fotografie Anity są piękne. Zapraszają do uważnej, miłującej wrażliwości, żebyśmy na nowo zobaczyli tajemnicze formy wizualne, które cały czas prezentują życie naszym oczom, a my tego nie zauważamy.

O mnie:

Jestem fotografką, graficzką, ilustratorką książek dla dzieci oraz edukatorką, absolwentką ASP w Krakowie. Od lat współpracuję z galerią Leica w Warszawie, a reprezentuje mnie Galerie Camera Obscura w Paryżu. Specjalizuję się w tradycyjnej fotografii srebrowej.

Jestem Stypendystką Ministra Kultury i dwukrotną laureatką Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. Moje prace zostały nagrodzone m.in. na Grand Prix Vintage Photo Festival w Bydgoszczy oraz w Santa Fe Center for Visual Arts. Mam też za sobą kilkanaście indywidualnych wystaw, które prezentowałam w Polsce, Islandii, Japonii, Kanadzie, USA, Iranie, Turcji, Niemczech, Czechach, Francji, Grecji, Hiszpanii, na Węgrzech i Słowacji.

Moja twórcza praca skupia się na uniwersalności ludzkiego doświadczenia, badaniu mądrości rdzennych kultur oraz dialogu międzykulturowym.

Jest we mnie nomadka, która uwielbia przemieszczać się z miejsca na miejsce, kwestionując własną tożsamość, szukając alternatywnych sposobów życia i myślenia, pragnąc wydostać się z małego pudełka własnych uwarunkowań i dążyć do połączenia z innymi, pomimo fizycznych i mentalnych granic. Podróżuję po to, żeby być blisko ludzi i doświadczyć na własnej skórze życia w świecie innym od tego, jak go opisują media.

Od lat angażuję się w projekty artystyczno-społeczne, łączące Europę i Azję. Prowadziłam m.in. warsztaty plastyczne dla dzieci w Indiach, Turcji, Iranie i we Włoszech.  W działaniach edukacyjnych wykorzystuję swoje wieloletnie doświadczenie artystyczne, praktykę uważności i psychologię kontemplatywną wierząc, że twórcze działanie i dążenie do piękna są wrodzonymi potrzebami człowieka, które pozwalają dotrzeć do jego najgłębszego potencjału i komunikować się poza wszelkimi różnicami wiekowymi, kulturowymi czy środowiskowymi.

Technikalia książki:

• Ilość stron: 136

• Ilość fotografii: 63

• Format: 24x33 cm 

• Zdjęcia i teksty: Anita Andrzejewska

• Projekt graficzny: Kasia Kubicka, Anita Andrzejewska

• Edycja fotografii: Monika Szewczyk-Wittek, Anita Andrzejewska 

• Język: angielski

• Drukarnia: Argraf

• Twarda oprawa

• ISBN: 978-83-964039-2-6

Wysyłka: początek grudnia 2024