Płyta „Hamada” (dosł. ‘kamienista pustynia’) będzie zawierała 12 ethno-jazzowych, autorskich aranżacji melodii z bogatych tradycji muzycznych m.in. Tatarów Krymskich, muzyki turecko-tatarskiej, baszkirskiej, starouralskiej, orientalnej, uzbeckiej, czy dagestańskiej. Ta 60-cio minutowa podróż po muzycznych kulturach orientu będzie zwieńczeniem 12 lat działalności zespołu Ansambl Peregrinus z Wrocławia. Płyta będzie dostępna w wydaniu fizycznym (1000 egzemplarzy) oraz jako pliki audio w internecie (m.in. na Soundcloud, Bandcamp, portalu Bibliotekatatarska.pl). Naszym celem jest popularyzacja bardzo ciekawych i mało znanych melodii tatarskich i orientalnych, jakie opracowaliśmy w specjalnych, ethno-jazzowych aranżacjach. Płyta będzie pograniczem elektrycznego i akstycznego jazzu, fusion i World Music. 

Utwory z płyty "Hamada" będą przedpremierowo umieszczone w ścieżce dźwiękowej serii filmów dokumentalnych (8 odcinków) pt. "Tatarzy Polscy", wyprodukowanych dla TVP Dokument przez SOS MUSIC. Emisja od 18 lipca przez 8 kolejnych weekendów. 

Zebrane fundusze przeznaczymy na:

1) miks i mastering nagrań

2) produkcję materiałów wideo z sesji nagraniowej

3) projekt graficzny okładki

4) druk, tłoczenie i konfekcjonowanie fizycznych egzemplarzy publikacji (1000 szt.)

5) koszty wysyłki płyt w formie fizycznej do darczyńców



Partnerzy:

MZR z siedzibą w Białymstoku

MSWiA (Mniejszości Narodowe i Etniczne)

MICRO ART CENTER

Fundacja FOTOTONY

Studio ODBIORNIK

Patronat medialny:

Polskie Radio Białystok

Skład zespołu:

Piotr Michałowski – aranżacje, gitary elektryczne i akustyczne

Grzegorz Rdzak – aranżacje, pianino

Michał Bednarz – perkusja

Szymon Caban – kontrabas

Fotografie – Magdalena Maciołek (Fundacja FOTOTONY)

Realizacja nagrań /miks / mastering – Jacek Maciołek (Studio ODBIORNIK)

Kacper Lipiński – projekt okładki, skład  

Barbara Pawlic-Miśkiewicz – koordynacja projektu

Muzycy tworzący płytę "Hamada":

Piotr Michałowski (gitary, aranżacje, produkcja) – absolwent kulturoznawstwa na UWr. (2007), ukończył studia muzykologiczne na UWr. (2008) oraz Wrocławską Szkołę Jazzu (dyplom w 2011 roku). Absolwent studiów podyplomowych „Administracja i przedsiębiorczość w kulturze” (DWSSP ASESOR Wrocław, 2010) oraz „Dyplomacji kulturalnej” (UJ w Krakowie, 2021). Uczestnik międzynarodowych kursów mistrzowskich gry na gitarze takich instrumentalistów jak: Jean Francois Prins, czy Kurt Rosenwinkel. Dyplomowany moderator (Polsko-Amerykańska Fundacja Wolności) i konsultant Narodowego Centrum Kultury. Ukończył kurs w zakresie kreatywności i innowacji muzycznej Uniwersytetu Stanforda w Kalifornii (2014). Kierownik i współzałożyciel zespołu „Ansambl Peregrinus”, a także „Oriental duo” z Żenią Betlińskim, duetu „EmSo&Majk” (z Elą Sokołowską), „Fonosfera Plus”. Laureat grantu Kreatywnej Europy "i-Portunus Music-2" (2021) na realizację muzyki do filmu animowanego (produkcja: Grecja, Iran, Tajlandia). Od 2013 roku pod szyldem Micro Art Center prowadzi działalność artystyczną, komponując muzykę teatralną, współpracuje z wieloma muzykami, tworząc lokalne i międzynarodowe projekty muzyczne, koncertując w Polsce i zagranicą. Wiceprezydent Europejskiej Sieci Centrów Kultury ENCC z siedzibą w Brukseli.

Grzegorz Rdzak (pianino, aranżacje) – kompozytor, multiinstrumentalista, wokalista, producent muzyczny. Absolwent OSM I i II st. im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu oraz Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie fortepianu prof. Grzegorza Kurzyńskiego. Autor muzyki do spektaklu “Mock. Czarna burleska” w reż. K. Imieli (Teatr Muzyczny Capitol we Wrocławiu). Współpracował i koncertował z wieloma artystami, m.in.: z zespołem RusT na Pol’and’Rock Festival, z Fisz/Emade Tworzywo na Open’er Festival w Gdańsku. Był autorem aranżacji oraz instrumentalistą w koncercie Pejzaż bez Ciebie - Edward Stachura, realizowanym przez TVP1 w Toruniu w 2019 roku. Od wielu lat związany ze sceną muzyki alternatywnej i hip-hop. Wśród osób, z którymi współpracował są m.in. Ten Typ Mes, Paulina Przybysz, Kasia Lins, Rosalie, Justyna Święs, Krystyna Prońko, The Blu Mantic, Eldo, Krzysztof Zalewski, RusT, Albo Inaczej 2, Patrycja Zarychta, Fisz Emade Tworzywo, Paktofonika, Justyna Szafran, Felicjan Andrzejczak. Do zespołu dołączył w 2013 roku, wzbogacając aranżacje i brzmienie zespołu.

Michał Bednarz (perkusja) – absolwent Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej oraz Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu na wydziale Jazz i Muzyka Estradowa. Muzyk sesyjny oraz nauczyciel gry na perkusji. Współpracował z: Esqarial, Trzynasta w Samo Południe, Adam Fulara - Full X Trio, Frele. Z zespołem Trzynasta w Samo Południe brał udział w talent show X-Factor, docierając do finałowego etapu programu. Owocem był kontrakt z Sony Music Polska oraz płyta Hell Yeah wydana w 2014, a zespół zagrał kilkadziesiąt koncertów, w tym dwukrotnie w ramach Przystanku Woodstock. W 2017 rozpoczął trzyletnią współpracę z popowym zespołem ze Śląska – Frele. Wśród wielu koncertów należy wyróżnić występ na OFF Festivalu w 2017. W 2018 podjął współpracę z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu przy spektaklu Blaszany Bębenek. Od 2019 współpracuje z Justyną Szafran i z projektem Sztylety. W 2019 roku założył Szkołę Perkusyjną Top Cios, która działa w trzech lokalizacjach: we Wrocławiu, Trzebnicy oraz Środzie Śląskiej. W zespole od 2008 roku.

Szymon Caban (kontrabas) – absolwent Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie Adama Skrzypka i Macieja Garbowskiego oraz Państwowej Szkoły Muzycznej II Stopnia im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu w klasie Tomasza Borskiego. Brał udział w wielu festiwalach. Podążając za muzyczną pasją uczestniczył w warsztatach jazzowych, m.in. z wybitnymi kontrabasistami: J. Niedzielą-Meirą, R. Carterem, G. Peacockiem. Członek Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego Wrocław. Na co dzień również architekt, od 2012 roku właściciel pracowni projektowej CB STUDIO, absolwent wydziału Architektury Politechniki Wrocławskiej o specjalności Ochrona Zabytków, Certyfikowany Europejski Mistrz Budownictwa Pasywnego i Energooszczędnego (PHI Darmstadt). W zespole Ansambl Peregrinus od 2008 roku.

Zespół muzyczny Ansambl Peregrinus (dosł. ‘wędrowiec’) powstał w 2008 roku we Wrocławiu. Tworzą go profesjonalni muzycy – absolwenci Akademii Muzycznej we Wrocławiu oraz Wrocławskiej Szkoły Jazzu. Od początku swojej działalności, zespół jest zaangażowany w dialog międzykulturowy, edukację muzyczną. Muzyka zespołu Ansambl Peregrinus to wędrówka w czasie i przestrzeni, po orientalnych kulturach Bliskiego Wschodu i basenu Morza Śródziemnego. Muzyczna podróż od starożytnej Persji i Iraku, przez średniowieczną sefardyjską i mauretańską Hiszpanię, po barokową, chrześcijańską Europę, w aranżacjach współczesnych wrocławskich muzyków, otwartych na Świat i Europę.

Zespół ma na swoim koncie wiele występów w Polsce i za granicą. W 2011 roku zespół wydał płytę przy wsparciu ze strony MSWiA pt. Muzyczna jutra – śladami Tatarów, która była w swoim założeniu prezentacją wybranych melodii tatarskich ze zbiorów krymskich, baszkirskich, kazańskich i mongolskich w autorskich aranżacjach zespołu. Wydanie drugie tej płyty zostało sfinansowane przez Ministerstwo Spraw Zagranicznych. W 2018 roku, w rozszerzeniu działalności zespołu jego lider, Piotr Michałowski wraz z kontrabasistą Żenią Betlińskim oraz poetą i pisarzem Musą Czachorowskim wydali z dofinansowaniem MSWiA audiobook pt. Baju, baju z tatarskiego kraju, na który składają się bajki tatarskie ze zbiorów krymskim, rosyjskich i z Tatarstanu oraz własne autorskie kompozycje i aranżacje, inspirowane etniczną muzyką krymskotatarską, mongolską i orientalną, a także w dużej mierze muzyką współczesną z pogranicza awangardy i jazzu.

Nagrania w Studio ODBIORNIK w Obornikach Śląskich (maj 2021 r.)

Dziękujemy za wsparcie ;)

Ansambl Peregrinus