„Dwa złote księżyce Chagalla”

Interdyscyplinarne wydarzenie hybrydowe w 80. rocznicę utworzenia Getta Częstochowskiego i w 90. rocznicę urodzin Irit Amiel (Irena Librowicz) pisarki i poetki izraelskiej określanej mianem "orędowniczka światła", urodzonej w Częstochowie, uratowanej z getta częstochowskiego. Zmarła 16 lutego 2021 r. W maju skończyłaby 90 lat. Projekt obejmować będzie wystawę stałą pn. „Żydzi Częstochowianie”, wystawę czasową pn. „Getto częstochowski - pamięć i przestroga”, prelekcję oraz koncert pod tytułem „Dwa złote księżyce Chagalla”, który zwieńczy wydarzenie.

W koncercie zaprezentujemy pieśni i piosenki, w których zaklęte jest życie wielu pokoleń zwyczajnych ludzi, podobnie jak w polskich piosenkach ludowych. Za każdą pieśnią i nutą znajduje się postać żywego twórcy, postać, która kochała i cierpiała, która czuła głębiej i patrzyła dalej, wciąż poszukując właściwego wyrazu dla swego losu i losu swych bliskich!

W pieśniach twórców żydowskich, którzy dla większości pozostali anonimowi słychać wyraźnie odbicie dnia codziennego i święta, odbicie trudu i cierpienia, podniosłości i poniżenia wskutek znojów życia! Pieśni i melodie składające się na program koncertu to małe obrazki obyczajowe o wielkiej prostocie i sile wyrazu, o bardzo osobistej nucie, które przez pokolenia nasiąkały duszą narodu żydowskiego. Zaletą i wielkością tych pieśni jest to, że trafiają do wszystkich serc, nawet tych, które nie poznały z bliska atmosfery żydowskiego STETL! „Te melodie i pieśni - niczym ręce kochającej matki - pieściły ucho i przytulały do serca duszę narodu żydowskiego śniącego swój sen o całkowitym zbawieniu!”.

W programie koncertu znajdzie się m.in. pieśń „Pod cieniem czereśni” inspirowana wierszem Antoniego Słonimskiego. Utwór skomponował Szaweł Lipski - Lider zespołu Szaweł Lipski Klezmer Quartet.

Dopełnieniem koncertu będą zinscenizowane fragmenty prozy i poezja Irit Amiel.

Podczas koncertu na ten jeden moment przeniesiemy się do tych magicznych miejsc, gdzie ulice były pełne życia, gdzie nawet „szewc był poetą, zegarmistrz filozofem...

Wspomnienie tamtego świata jest piękne, ale i bolesne zarazem!

Czas osłabia złe emocje, powracające fale zainteresowania kulturą i historią żydowską udowadniają, iż stanowi ona ważną część naszego wspólnego dziedzictwa, które chcemy coraz lepiej poznawać i rozumieć.

Dużym atutem wydarzenia jest ciekawy program, wybitni artyści i sprawni realizatorzy.

Tytuł wydarzenia zaczerpnięty z wiersza Antoniego Słonimskiego odczytać można jako utwór o tragedii Holokaustu. Posługując się fachowym słowem, sztukami plastycznymi (fotografika, animacja) i językiem muzyki, chcemy ukazać świat, który minął bezpowrotnie, a który zachował się w fotografii, w przekazie literackim i w pieśniach twórców żydowskich – często anonimowych - i pokazać go, m.in. tym, którzy nie poznali

z bliska atmosfery żydowskiego Stetl, atmosfery, którą opisuje Antoni Słonimski

w wierszu „Elegia miasteczek żydowskich”.

Według poety tamten świat to „dwa złote księżyce Chagalla”, ten dzisiejszy to „księżyc jeden, chłodny, blady, obcy”.

Współczesność pozbawiona tamtego świata jest okaleczona, zubożona, pozbawiona dawnej urody.

PARTNERZY PROJEKTU:

* Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce/ oddział główny w Warszawie;

* Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce/ oddział Częstochowa;

* Muzeum Częstochowskie / Muzeum Żydów Częstochowian;

* Urząd Miasta Częstochowy.

Realizując wydarzenie chcemy kontynuować dialog dwóch narodów, które przez stulecie żyły obok siebie na polskiej ziemi. Żydzi tworzyli własną oryginalną kulturę, która pięknie wzbogaciła kulturę polską. Setki lat wspólnej historii zamknęła wojna: polscy Żydzi zostali niemal całkowicie zgładzeni. Fundamentem, na którym chcemy budować obopólny szacunek jest interdyscyplinarne wydarzenie.

TERNMIN WYDARZENIA: 29 września 2021

MIEJSCA PREZENTACJI:

1. Filharmonia Częstochowskie im. Bronisława Hubermana

koncertu „Dwa Złote Księżyce Chagalla” dla uczczenie 80. rocznicy utworzenia getta częstochowskiego i 90. rocznicy urodzin

poetki i pisarki izraelskiej Irit Amiel (Irena Librowicz) urodzonej w Częstochowie.

2. Muzeum Żydów Częstochowian

WYSTAWA STAŁA pod nazwą „Żydzi Częstochowianie” w 80. rocznicę utworzenia getta częstochowskiego, ukazujaca tragedię

zagłady Żydów Częstochowian oraz rodzinne „skarby”, czyli zdjęcia bliskich pochodzenia żydowskiego, którzy byli obywatelami

Częstochowy, nadesłane m.in. z Izraela, Stanów Zjednoczonych, Kanady, Europy Zachodniej.

3.  Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce – oddz. Częstochowa (siedziba)

WYSTAWA CZASOWA pod nazwą „Getto częstochowskie - pamięć i przestroga” w 80. rocznicę utworzenia getta częstochowskiego, ukazujaca teren getta cząstochowskiego współcześnie (wystawa fotograficzna autorstwa Joanny Sidorowicz);

4. Towarzystwo Społeczno-Kulturalne Żydów w Polsce – oddz. Częstochowa (siedziba) PRELEKCJA, która zapozna dzisiejszych mieszkańcow Częstochowy z historią współistnienia społeczności polskiej i żydowskiej w mieście, ukaże tragedię Zagłady Żydów Częstochowian i rzetelnie przedstawi losy tych, którym udało się przetrwać ( m.in. Irit Amiel /Irena Librowicz - pisarka i poetka, Zugmunt Rolat - Przewodniczący Światowego Związku Żydów Częstochowian i Ich Potomków).

WYKONAWCY KONCERTU "Dwa Złote Księzyce Chagalla"

DARIUSZ STANISŁAW WÓJCIK - bas (pseudionim artystyczny Darek Wójcik vel Davidek) 

Artysta śpiewak (bas), aktor, reżyser, scenarzysta, animator kultury. Urodził się w Świdnicy na Dolnym Śląsku. Pochodzi ze Strzegomia, miasta określanego mianem GRANITOWE SERCE POLSKI.

W roku 1989 ukończył z wyróżnieniem studia obejmujące dwa kierunki (wokalny i aktorski). Szlify aktorskie zdobywał pod kierunkiem znakomitego polskiego aktora teatralnego i filmowego Henryka Bisty. Śpiew solowy studiował u wspaniałej gdańskiej śpiewaczki Anny Bartoszyńskiej. W 2020 r. obchodził Jubileusz 35-lecia pracy artystycznej. We września 2020 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczył Dariusza Wójcika Medalem „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS” - najwyższym medalem przyznawanym w dziedzinie kultury. Uroczystość wręczenia medalu odbyła się w Dworze Artusa w Gdańsku podczas widowiska „Zimny drań” promującego najnowszy Album artysty z piosenkami 20-lecia międzywojennego. W listopadzie 2020 r. Album „Zimny drań” zgłoszony został do Prestiżowej Nagrody Muzycznej „FRYDERYKI 2021”. W sierpniu 2020 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotr Gliński uhonorował Dariusza Wójcika Nagrodą Okolicznościową z okazji 35-lecia pracy artystycznej. W czerwcu 2021 roku Dariusz Wójcik został laureatem pierwszego miejsca wojewódzkiego etapu Plebiscytu „OSOBOWOŚĆ ROKU 2020” w kategorii „kultura”. W lipcu 2021 roku otrzymał tytuł Osobowości Roku Polski w kategorii „Kultura” zajmując 3 miejsce w Ogólnopolskiej edycji Plebiscytu „Osobowość Roku 2020”. Nominacja za: nagranie i wydanie płyty CD "Zimny drań". Mimo pandemii i wszystkich ograniczeń zorganizował widowisko połączone z promocją płyty w Dworze Artusa w Gdańsku oraz Jubileuszowy XX Międzynarodowy Festiwal „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie.

Dariusz S. Wójcik był wieloletnim solistą Teatru Muzycznego w Gdyni. Na deskach tego teatru zagrał szereg ról zarówno pierwszego, jak i drugiego planu. Był jednym z ulubionych i najbardziej cenionych artystów reżysera i ówczesnego dyrektora Teatru Muzycznego Jerzego Gruzy. Z rodzimym teatrem odbył liczne tournee po USA, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Niemczech.

Współpracował z Operą Bałtycką w Gdańsku, gdzie wykonał z ogromnym sukcesem partię Frosha w operetce „Zemsta Nietoperza” Johanna Straussa. Jako artysta niezależny koncertował na różnych scenach i estradach w Polsce, w Europie i na świecie. Współpracował z Agencją Otto w Kolonii (Niemcy), z którą koncertował m.in. w Niemczech, Austrii, Danii, Belgii, Holandii i Francji.

Do swoich niewątpliwych sukcesów artysta zalicza występ na nowojorskim Broadwayu w polskojęzycznej wersji musicalu „Jesus Christus Superstar” A. L. Webbera u boku lidera Zespołu TSA Marka Piekarczyka.

Pełni funkcję Prezesa Stowarzyszenia Przyjaciół Teatru Otwartego w Gdańsku. Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie oraz współtwórca Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne Dni Drozdowo-Łomża”, który z powodzeniem odbywa się od 27 lat i jest wiodącym wydarzeniem na Podlasiu.

Od wielu lat działalność artystyczna Dariusza Wójcika – założyciela Teatru Otwartego w Gdańsku, który w 2021 roku obchodzi Jubileusz 25-lecia powstania - znana jest Instytucjom i Mecenasom Kultury zarówno w Gdańsku jak i w innych częściach Polski. Wszystkie jego przedsięwzięcia artystyczne spotykają się z niesłychanie pozytywnym przyjęciem ze strony krytyki, a przede wszystkim publiczności, która zawsze bardzo licznie przybywa na koncerty i spektakle.

Dariusz Wójcik potrafi różnorodnością pomysłów dowieść, że jest twórcą nieustannie szukającym nowych tematów i form artystycznej wypowiedzi. Dba o kształt artystyczny całości – warstwy słownej i muzycznej wykonywanych dzieł, jest też ich niezastąpionym wykonawcą i interpretatorem.

Twórca eposu regionalnego - Oratorium „Requiem Piaśnickie” - przejmującego dzieła muzycznego, które powstało w hołdzie pomordowanym w Lasach Piaśnickich k/Wejherowa w 1939 r.

W 2011 r. Teatr Otwarty w Gdańsku, którego twórcą i dyrektorem artystycznym jest Dariusz S. Wójcik obchodził Jubileusz 15-lecia istnienia.Z tej okazji Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego „Za szczególne zasługi w tworzeniu tradycji muzycznych i ich upowszechnianiu” przyznał Teatrowi Otwartemu DYPLOM z okazji Jubileuszu 15-lecia działalności.

W 2015 r. Dariusz S. Wójcik obchodził Jubileusz 30-lecia pracy artystycznej. Z tej okazji Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Pani Małgorzata Omilanowska przyznała artyście NAGRODĘ OKOLICZNOŚCIOWĄ Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a Marszałek Województwa Pomorskiego Pan Mieczysław Struk Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Twórców Kultury.

Prowadzi bogatą działalność artystyczną jako śpiewak i aktor. Zajmuje się reżyserią, pisze scenariusze do wydarzeń artystycznych, które z niemałym powodzeniem prezentuje nie tylko w ramach Teatru Otwartego, którym kieruje od 1996 r.

W dwudziestopięcioletniej działalności Teatru Otwartego w Gdańsku, kreatywność i pomysłowość Dariusza S. Wójcika, pozwoliła mu powołać do życia wiele cennych i wartościowych – autorskich inicjatyw kulturalnych - w tym również wydarzeń cyklicznych, które z wielką pasją i peczołowitością są kontynuowane.

Dzięki Jego ogromnemu zaangażowaniu Kalendarz Kulturalny Miasta Gdańska i Województwa Pomorskiego wzbogacił się o szereg wartościowych – cyklicznych wydarzeń kulturalnych.

Fragment rekomendacji Prof. Andrzeja Nanowskiego – Dziekana Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku: „...Dorobek twórczy tego znanego, cenionego i lubianego artysty wybrzeżowego jest bardzo imponujący. Spora ilość jego realizacji jest często przywoływana w pamięci melomanów, dla których Pan Dariusz Wójcik jest magnesem zachęcającym do przyjścia i wysłuchania koncertów…”.

Fragment rekomendacji Prof. zw. Piotra Kusiewicza – profesora śpiewu i kierownika Katedry Wokalistyki Akademii Muzycznej w Gdańsku: „ ...Pan Dariusz S. Wójcik jest postacią wybitną wśród gdańskich artystów i animatorów życia kulturalnego... Dariusz Wójcik potrafi różnorodnością pomysłów dowieść, że jest twórcą nieustannie szukającym nowych tematów i form artystycznej wypowiedzi. Dba o kształt artystyczny całości– warstwy słownej i muzycznej wykonywanych dzieł, jest też ich niezastąpionym wykonawcą i interpretatorem... ”

Dariusz S. Wójcik znany również z czułego na potrzeby innych serca, współorganizuje i bierze czynny udział w koncertach charytatywnych m. in. dla Polskiego Stowarzyszenia na Rzecz Osób Upośledzeniem Umysłowym - Koło w Gdańsku oraz Fundacji „Podaruj Mi Życie”. Od kilku lat angażuje sie w Festiwal „DAR SERC” odbywający się przy Parafii Chrystusa Króla i Bł. S. Alicji Kotowskiej w Wejherowie.

Dariusz S. Wójcik za swoją aktywność zawodową i społeczną oraz ogromną kreatywność artystyczną uhonorowany został wieloma nagrodami i wyróżnieniami.

Uczestniczył w szeregu festiwalach muzycznych w kraju i za granicą, m.in.: Międzynarodowy Festiwal „Muzycznie Dni Drozdowo-Łomża”, Zabrzański Międzynarodowy Festiwal Organowy im. Ks. Antoniego Chlondowskiego, Festiwal „Musiques en Clain” Dissay (Francja), Śląski Festiwal Operetki, „Lato z Kulturą” Bielsko-Biała, Międzynarodowy Festiwal „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie, Międzynarodowy Letni Festiwal Organowy w Tucholi, Międzynarodowy Letni Festiwal Kultury i Sztuki w Helu, Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej Powiatu Legionowskiego 2018, Międzynarodowy Festiwal Muzyki, Sztuki i Folkloru „Podlaska Oktawa Kultur”, Festival Musique et Patrimoine en Vienne et Gartempe 2019 (Francja), Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Kartuzach.

Od lat największą fascynacją Darka Wójcika jest muzyka żydowska. Owocem tej fascynacji jest pierwsza autorska płyta CD „Shalom Alejchem” nagrana z Pojln Klezmer Quartett w lipcu 2008 r. w Wielkiej Synagodze w Tykocinie. Płyta nominowana była do nagrody muzycznej Polskiego Radia Program III w kategorii muzyka folkowa i etniczna.

Od tego czasu artysta regularnie koncertuje, zachwycając publiczność niezwykle sugestywnym przekazem treści pieśni wykonywanych w języku jidysz i hebrajskim.

Umiejętność tak dokładnego odtwarzania języka yiddish i treści zawartych w wykonywanych pieśniach artysta posiadł dzięki lekcjom wymowy i interpretacji tekstu, udzielanych przez jego Mentora bł. pamięci Efraima Kislera z Gdańska, publicysty, strażnika kultury yiddish, uczestnika Powstania w Getcie Białostockim. który zaszczepił w artyście ogromną miłość i szacunek do kultury żydowskiej.

Dariusz Wójcik przez krytyków i publiczność określony mianem „Artysta Charyzmatyczny”. Zaliczany do grona najlepszych wykonawców muzyki tego gatunku w Polsce.

We wrześniu 2015 r. wraz z Szaweł Lipski Klezmer Quartet dokonał nagrania kolejnej płyty CD z muzyką bliską jego sercu. Płyta pod nazwą „Motywy żydowskie w muzyce świata” ukazała się w listopadzie 2015 r. nakładem Sopockiej Firmy Fonograficznej SOLITON.

W styczni 2016 r. płyta zgłoszona została do nagrody Muzycznej FRYDERYKI 2016 w kategorii „ALBUM ROKU - Muzyka Folk”.

W sierpniu 2020 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotr Gliński uhonorował Dariusza Wójcika Nagrodą Okolicznościową z okazji 35-lecia pracy artystycznej.

We wrześniu 2020 r. otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury z okazji 35-lecia pracy artystycznej.

06 września 2020 r. w Dworze Artusa w Gdańsku, podczas widowiska „Zimny drań” promującego jego najnowszą płytę CD, odznaczony został Medalem „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS” - najwyższym medalem przyznawanym w dziedzinie kultury. W listopadzie 2020 r. jego autorski płyta CD pod nazwą „Zimny drań”, przez wydawcę (firma SOLITON) zgłoszona została do PRESTIŻOWEJ NAGRODY MUZYCZNEJ „Fryderyki 2021”.

Na bogaty repertuar Dariusza Wójcika składają się formy kameralne, operowe, operetkowe, oratoryjno-kantatowe, pieśni i musicale. Posiada nagrania radiowe, płytowe i telewizyjne.

Jest członkiem Związku Artystów Scen Polskich.

SZAWEŁ LIPSKI KLEZMER QUARTET w składzie:

Szaweł Lipski – fortepian

Przemek Skałuba – klarnet

Andrzej Czapliński – skrzypce

Rafał Grząka – akordeon

PAWEŁ LIPSKI – fortepian

Lider Zespołu Szaweł Lipski Klezmer Quartet. Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Policealnego Studium Jazzu w Warszawie, w klasie fortepianu Andrzeja Jagodzińskiego. Studiował również Kompozycję i Aranżację na Wydziale Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Stypendysta Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej w roku 2009. Pianista, kompozytor, aranżer, reżyser dźwięku.

Od wielu lat z powodzeniem oddaje się akompaniowaniu wokalistom. Współpracował m. in z Patrycją Kazadi, Małgorzatą Nakonieczną, Anną Ozner, Sławkiem Uniatowskim czy Miką Urbaniak.

Od 2011 roku pracuje w legendarnym studio Sonus w Łomiankach, tworząc lub współtworząc produkcje muzyczne, głównie w nurcie jazzowym. Wraz z Andrzejem Karpem i Piotrem Wróblewskim oraz grupą muzyków jest autorem oprawy muzycznej Pierwszego Programu Polskiego Radia w latach 2012-2019.

W studio jako producent bądź reżyser dźwięku współpracował z Leszkiem Możdżerem, Marią Sadowską, Michałem Jelonkiem, Olgą Boczar, Arturem Dutkiewiczem, Michałem Rudasiem, Anną Józefiną Lubieniecką i czołówką polskich intrumentalistów oraz wokalistów rozrywkowych.

Nominowany do Nagrody Fryderyk 2017 za realizację nagrania Płyty „Atom Accordion Quintet” Rafała Grząki i Atom String Quartet. W latach 2017-2018 współtworzył Popołudniowy Program Radia ZET grając na żywo na instrumentach klawiszowych.

W latach 2018-2019 był konsultantem muzycznym w postprodukcji programu „Koło Fortuny” dla TVP2.

PRZEMYSŁAW SKAŁUBA – klarnet

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w klasie klarnetu prof. Mirosława Pokrzywińskiego. Laureat wielu nagród m.in.: Festiwal Instrumentów Dętych w Mielcu, Festiwal Klarnetowy w Piotrkowie Trybunalskim (dwukrotnie II i III nagroda w kategorii solo oraz II nagroda w kategorii kwartet klarnetowy), wyróżnienie na Konkursie Klarnetowym we Włoszakowicach, Grand Prix na Festiwalu Muzyki Rozrywkowej w Giżycku (w duecie z Rafałem Grząką), I nagroda na Konkursie Instrumentów Dętych w kategorii kwintet dęty drewniany (Warszawa), Grand Prix Polskiego Radia na Konkursie Instrumentów Dętych w kategorii Trio Stroikowe (Warszawa). Nauczyciel mianowany w PSM I-go w Pruszkowie i Grodzisku Mazowieckim.

Pomysłodawca i organizator Międzyszkolnego Konkursu Instrumentów Dętych w Pruszkowie. Gra na klarnecie, saxofonie sopranowym, altowym, tenorowym oraz Duduku . Z zespołem The New Warsaw Trio (Rafał Grzaka,Konrad Kubicki) zadebiutował na La Folle Journeé Szalone Dni Muzyki (2013) z którym z powodzeniem koncertuje. Kierownik muzyczny w programie „Marzenia Marcina Dańca" w TVP2 (2014). Nagrywa dla radia i telewizji m.in. „Laskowik & Malicki”.

Współtworzy wiele projektów artystycznych. Udziela się jako muzyk sesyjny oraz muzyk-aktor m.in. do filmów i seriali: „Bitwa Warszawska 1920”, „Dywizjon 303”, „Na wspólnej” oraz wielu innych. Bral udział w nagraniu płyt m.in.: Biskup śpiewa „W drodze do nieba”, „Chrześcijanin śpiewa”, Waldemar Malicki „Filharmonia Dowcipu”, ścieżka dźwiękowa do spektaklu „Świat Garmanna” Teatr Baj, Kabaret Moralnego Niepokoju „Piosenki-czyli walizki pełne Wody”, Anna Maria Adamiak „Zaczekaj na dotyk”, Ola Ost „Surowy powiew nocy”, Anna Przybysz - orkiestra Syrena „Miłość Nam wszystkim wybaczy”, Zespół Organki „dr Witaminka”, Wojciech Bardowski „Świętemu Janowi Pawłowi II-muzyczna modlitwa”, „Z Kolęda przez Świat” Kiljański & New Warsaw Trio „Przybora”, Darek Wójcik vel Davidek & Szaweł Lipski Klezmer Quartet „Motywy żydowskie w muzyce świata”.

ANDRZEJ CZAPLIŃSKI – skrzypce

Urodzony w Lublinie. Absolwent Uniwersytety Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie – filia w Białymstoku. Skrzypek i współtwórca zespołu KLEZMAFOUR wykonującego muzykę klezmerską i bałkańską. Zespół jest laureatem dwóch nagród na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Żydowskiej w Amsterdamie w 2010, dzięki czemu odbył trasę koncertową po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie. Klezmafour zagrał koncerty na wszystkich największych i najważniejszych festiwalach w Polsce: Heineken Open'er, Przystanek Woodstock, Ethnoport Festival, Jarmark Dominikański, Wschód Kultury. Nie obce mu są również sceny zagranicznych festiwali (Niemcy, Anglia, Turcja, Ukraina, Bułgaria, Luksemburg, Hiszpania, Czechy), gdzie zawsze wywoływał entuzjastyczne reakcje publiczności.

Andrzej Czapliński jest ponadto zastępcą koncertmistrza orkiestry Teatru Muzycznego w Lublinie i nauczycielem skrzypiec w szkole muzycznej w Bełżycach. W wolnej chwili oddaje się swoim pasjom takim jak piłka nożna oraz ASG:).

RAFAŁ GRZĄKA – akordeon

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w klasie akordeonu prof. Klaudiusza Barana i Policealnego Studium Jazzu im. Henryka Majewskiego w Warszawie w klasie Andrzeja Jagodzińskiego oraz drugiej edycji Studiów Doktoranckich UMFC obecnie adiunkt, doktor w klasie akordeonu macierzystej uczelni. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich, gdzie pracował pod okiem takich pedagogów jak m.in.: Prof. W. L. Puchnowski, Y. Shishkin, M. Miki, G. Draugsvoll, C. Jacomucci, F. Lips.

Jest laureatem ponad 35 międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów akordeonowych, m.in. w Castelfidardo, Popradzie, Radziejowicach, Gdańsku, Czechowicach-Dziedzicach, Przemyślu, Sanoku. Jego zespół KlezmaFour otrzymał bardzo prestiżową nagrodę („City Winery of New Koncertował w USA, Canadzie, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Chinach, Włoszech, Niemczech, Austrii, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Białorusi, Rosji, Litwie, Łotwie, Turcji, Arabii Saudyjskiej, Bułgarii. W maju 2014 roku ukazała się płyta jednego z jego projektów, kwartetu Cup of Time, pt. Cup of Time plays Namysłowski z gościnnym udziałem Zbigniewa Namysłowskiego, wydawnictwo DUX. Album został wybrany płytą roku w kategorii jazz, przez magazyn HiFi i muzyka.

Do najważniejszych osiągnięć koncertowych artysty należą: cykl koncertów z udziałem Yurija Shishkina, trasa koncertowa w USA, udział w prawykonaniu I symfonii Andrzeja Krzanowskiego wraz z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w ramach Festiwalu Warszawska Jesień (nagroda za najlepszy koncert danej edycji), występy na festiwalach Bratislavia Malajes i Jezzaldija w San Sebastian, inauguracja Dni Kultury Polskiej w Wiedniu, La four Journee 2013 w Warszawie, Letni Ferstiwal Muzyczny w Harbin (Chiny), Eurocultur Festival w Manchesterze, Hutzpach Festival w Vancouver (Kanada), International Jazz Festiwal Bansko (Bułgaria), przygotowanie i prawykonanie partii akordeonu w operze Thomasa Adesa pt. „Powder Her Face” polska premiera w Operze Narodowej. Ponadto występował w Filharmonii Narodowej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Słupskiej, Filharmonii Płockiej, Filharmonii Bydgoskiej, Operze i Filharmonii Podlaskiej, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Olsztyńskiej, Filharmonii Pomorskiej, Polskiej Filharmonii Kameralnej, Filharmonii Lwowskiej oraz licznych Ośrodkach Kultury w całym kraju.

Jako wykładowca prowadził zajęcia na Międzynarodowym Kursie Interpretacji Muzycznej w Miętnem i Lusławicach.

JACEK SZYMAŃSKI – tenor/ prowadzenie

W roku 2020 obchodził Jubileusz 35-lecia pracy artystycznej.

Z tej okazji Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznaczył artystę Medalem „Zasłużony Kulturze GLORIA ARTIS” - najwyższym medalem przyznawanym w dziedzinie kultury.

Uroczystość wręczenia medalu odbyła się 6 września 2020 r. w Dworze Artusa w Gdańsku podczas widowiska „Zimny drań” dla uczczenia 35-lecia pracy artystycznej Dariusza Wójcika.

W czerwcu 2021 roku ukończył z wyróżnieniem Podyplomowe Studia Menedżerskie na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.

Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie śpiewu solowego legendarnej śpiewaczki Haliny Mickiewiczówny. 

Uczestnik kursów i seminariów w Bachakademie (Stuttgart), stypendysta klasy mistrzowskiej Studia Operowego w Kopenhadze.

W latach 1987-1988 śpiewał w Centralnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego w Warszawie; w roku 1989 r. miał swój oficjalny debiut estradowy jako solista w Requiem W. A. Mozarta (Bielsko - Biała); w 1992 r. oficjalny debiut sceniczny wykonując partię Kamila w operetce "Wesoła Wdówka" F. Lehara (Opera Bałtycka w Gdańsku).

W 1992 r. rozpoczął współpracę z Operą Bałtycką w Gdańsku oraz Opera i Operetką na Zamku w Szczecinie.

W 1996 r. rozpoczął współpracę z Teatrem Otwartym w Gdańsku oraz Operą Nova w Bydgoszczy, a w 2001 r. z Teatrem Wielkim w Łodzi i Operą Wrocławską. Wieloletni solista Państwowej Opery Bałtyckiej w Gdańsku.

W dorobku artystycznym posiada około 30 pozycji oratoryjno – kantatowych, formy kameralne, cykle pieśni oraz 40 partii operowych i operetkowych.

Brał udział w licznych tournee zagranicznych z polskimi filharmoniami i operami, m.in.: Austria, Belgia, Dania, Holandia, Francja, Luksemburg, Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Kanada. 

Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne Dni Drozdowo - Łomża” w ramach, którego zajmuje się reżyserią i inscenizacją spektakli operowych oraz projektowaniem scenografii i kostiumów.

Wyreżyserował m.in.:

* Johann Strauss - operetka „Zemsta Nietoperza”

* Giusepe Verdi - opera „Nabucco” (2 inscenizacje)

* Giuseppe Verdi - opera „Traviata”

* Giuseppe Verdi - opera „Rigoletto” (2 inscenizacje)

* St. Moniuszko - opera „Straszny dwór” (2 inscenizacje)

* St. Moniuszko - opera „Halka” (2 inscenizacje)

* G. Puccini - opera „Tosca”

* W.A. Mozart - opera „Wesele Figara” (3 inscenizacje)

* G. Rossini " - opera „Cyrulik sewilski”

* G. Donizetti - opera „Don Pasquale” (3 inscenizacje)

* G. Verdi" - opera „Makbet” oraz szereg koncertów.

W „Roku Moniuszkowskim” (2002), brał udział w archiwalnym nagraniu opery „Hrabina” Stanisława Moniuszki dla Polskiego Radia i Telewizji (reżyseria i inscenizacja opery: Maria Fołtyn). 

W 2009 r. wziął udział w realizacji opery „Ariadna na Naxos” R. Straussa w międzynarodowej obsadzie, zaprezentowanej na Międzynarodowym Festiwalu w Szeged (Węgry), zarejestrowanym i wyemitowanym przez francuski, telewizyjny kanał telewizyjny muzyczny MEZZO.

W 2013 r. uzyskał stopień DOKTORA SZTUKI MUZYCZNEJ w dyscyplinie artystycznej WOKALISTYKA (Akademia Muzyczna im. Kiejstuta i Grażyny Bacewiczów w Łodzi).

Dyrektor programowy Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie.

Od 2013 r. prowadzi Kursy Mistrzowskie dla Śpiewaków w ramach Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie.

* W roku 2013 w ramach XIV Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie dr Jacek Szymański prowadził Kurs Mistrzowski dla Młodych Śpiewaków - studentów Akademii Muzycznej w Gdańsku.

* W roku 2014 w ramach Jubileuszowego XV Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie wraz z prof. Urszulą Krygier prowadził Kurs Mistrzowski Interpretacji Polskiej Pieśni Romantycznej dla studentów polskich uczelni muzycznych.

* W roku 2015 w ramach XVI Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie wraz z Agnes Wolską prowadził Międzynarodowy Kurs Mistrzowski dla Śpiewaków, którego motywem przewodnim była opera światowa od baroku do weryzmu.

* W roku 2016 w ramach Jubileuszowego XVII Międzynarodowego Festiwalu „Kalejdoskop Form Muzycznych im. Marii Fołtyn” w Sopocie wraz z prof. Bogdanem Makalem prowadził Kurs Mistrzowski dla Śpiewaków.

Śpiewał pod batutą wybitnych dyrygentów, m.in.: Krzysztof Missona, Jerzy Maksymiuk, Jerzy Swoboda, Andre Bernard, Ernest Hoetzl, Jan Łukaszewski, Enoch zu Guttenberg, Martin Heubach, Jerzy Salwarowski, Bogdan Olędzki, Roman Kofman, Andrzej Knap, Jacek Boniecki, Kerstin Nerbe, Mieczysław Nowakowski, Klaus Eisenmann, Tomasz Bugaj, Janusz Przybylski, Zygmunt Rychert, Maciej Niesiołowski, Jose Maria Florencio, Wojciech Michniewski, Tadeusz Wojciechowski, Jan Miłosz Zarzycki.

Za działalność artystyczną i organizacyjną uhonorowany został wieloma prestiżowymi nagrodami i wyróżnieniami:

* W roku 2003 otrzymał dyplom Ministra Kultury za „Szczególne osiągnięcia w upowszechnianiu kultury".

* W 2006 r. otrzymał tytuł HONOROWY OBYWATEL POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO nadany przez Radę Powiatu Łomżyńskiego „Za Całokształt Dokonań dla Kultury oraz Godną Naśladowania Serdeczną Więź z Ziemią Łomżyńską”.

* W 2008 r. otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury.

* W 2009 r.  z rąk Starosty Łomżyńskiego otrzymał MEDAL „ZA WKŁAD W ROZWÓJ POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO”.

* W 2013 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski uhonorował artystę Medalem „ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ”.

* W 2014 r. został laureatem II miejsca w Konkursie „Profesjonaliści Forbesa 2014 - Zawody Zaufania Publicznego” w kategorii aktor w województwie pomorskim.

* W 2016 r. otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w dziedzinie Kultury z okazji 20-lecia Teatru Otwartego w Gdańsku.

Jest członkiem Polskiego Związku Artystów Scen Polskich.

W maju 2018 r. - przez Zarząd Główny Polskiego Związku Artystów Scen Polskich - sekcja Teatrów Muzycznych, Opery, Operetki - z okazji Dnia Artysty Śpiewaka został odznaczony  nagrodą ARIONA za wybitne zasługi na polu kultury.

W sierpniu 2020 r. Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego prof. Piotr Gliński uhonorował Jacka Szymańskiego Nagrodą Okolicznościową z okazji 35-lecia pracy artystycznej.

We wrześniu 2020 r. otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Gdańska w Dziedzinie Kultury z okazji 35-lecia pracy artystycznej.

Laureat honorowego wyróżnienia „ZŁOTY LIŚC RETRO 2020” za działalność koncertową popularyzującą muzykę 20-lecia międzywojennego.

Posiada nagranie płytowe, radiowe i telewizyjne.