PL🇵🇱

Wesprzyj debiutancki film krótkometrażowy „Moje życie bez Ciebie” — intymny portret samotności i siły wewnętrznych przeżyć.

„Moje życie bez Ciebie” – debiutancki krótkometrażowy film psychologiczny

Gatunek: dramat psychologiczny / film poetycki / introspektywny portret emocjonalny

„Moje życie bez Ciebie” to poruszający film krótkometrażowy, który powstaje z potrzeby opowiedzenia o tym, co często pozostaje niewidzialne — o świecie emocji zamkniętym w człowieku. Opowiada historię młodej kobiety, która, pozostawiona samej sobie po rozstaniu, toczy wewnętrzny monolog skierowany do mężczyzny, którego wciąż kocha. To opowieść o codzienności naznaczonej bólem, o rutynie, która staje się tarczą, i o sile psychicznego trwania mimo braku widocznych emocji.

Film stawia na kontrast: między pozornie spokojną rzeczywistością a intensywnym światem duchowym bohaterki. Symboliczna warstwa narracji odsłania głębię traumy oraz subtelne formy jej wyrazu — spojrzenie, gest, milczenie. Wszystko to służy ukazaniu uniwersalnego doświadczenia samotności, którą każdy z nas przeżywa na swój sposób.

Dla kogo jest ten film?

„Moje życie bez Ciebie” to film skierowany do widzów wrażliwych, ceniących kino psychologiczne, symboliczne i kontemplacyjne. To propozycja dla tych, którzy:

• przeżyli rozstanie, stratę lub emocjonalne oddalenie i szukają w sztuce zrozumienia dla swoich przeżyć,
• interesują się tematyką zdrowia psychicznego i wewnętrznego dialogu,
• odnajdują się w poetyckim, subtelnym języku kina,
• cenią filmy z głębią, gdzie więcej dzieje się wewnątrz postaci niż w samej akcji,
• poszukują alternatywy dla komercyjnych produkcji — dzieł autorskich, osobistych i szczerych.

To film, który może szczególnie poruszyć osoby młode, wchodzące w dorosłość i uczące się, jak żyć z emocjami, które trudno nazwać. Ale jego przesłanie jest uniwersalne — samotność, tęsknota, potrzeba zrozumienia to stany, które dotykają każdego bez względu na wiek.

Dlaczego prosimy o wsparcie?

Jako twórcy niezależni wierzymy w siłę autentycznych historii. Chcemy stworzyć film, który nie tylko wzruszy, ale też pozwoli widzowi poczuć się zrozumianym, zauważonym — szczególnie wtedy, gdy sam zmaga się z ciężarem własnych emocji. Twoje wsparcie pozwoli nam sfinansować produkcję, wynajem sprzętu, lokacji, postprodukcję oraz promocję filmu, by dotarł do jak najszerszej publiczności.

Pomóż nam opowiedzieć tę historię — być może stanie się ona lustrem czyjegoś milczenia.

EN🇬🇧

“My Life Without You” — an Intimate Portrait of Loneliness and the Power of Inner Experience

“My Life Without You” – a debut psychological short film

Genre: Psychological drama / poetic film / introspective emotional portrait

“My Life Without You” is a moving short film born from the need to speak about what often remains unseen — the world of emotions locked within a person. It tells the story of a young woman, left alone after a breakup, who engages in an inner monologue directed at the man she still loves. It’s a tale of everyday life marked by pain, of routine turned into a shield, and of the strength to mentally endure despite a lack of visible emotion.

The film thrives on contrast: between the seemingly calm outer reality and the intense inner world of the protagonist. Through a symbolic narrative layer, it reveals the depth of trauma and its subtle expressions — a glance, a gesture, a silence. All of this serves to convey a universal experience of loneliness — one that each of us endures in our own way.

Who is this film for?

“My Life Without You” is aimed at sensitive viewers who value psychological, symbolic, and contemplative cinema. It’s for those who:

• have experienced heartbreak, loss, or emotional distance and seek understanding through art,

• are interested in mental health and the theme of inner dialogue,

• appreciate poetic, subtle cinematic language,

• enjoy films with emotional depth, where more happens within the characters than in the external action,

• are looking for an alternative to commercial productions — seeking works that are personal, sincere, and author-driven.

This film may deeply resonate with young people entering adulthood, learning how to live with emotions that defy words. Yet its message is universal — loneliness, longing, and the need for understanding are human conditions that touch us all, regardless of age.

Why are we asking for your support?

As independent creators, we believe in the power of authentic storytelling. We want to create a film that not only moves but also allows the viewer to feel seen and understood — especially during times when they may be struggling under the weight of their own emotions.

Your support will help us fund the production, equipment rental, locations, post-production, and the promotion of the film so it can reach as wide an audience as possible.

Help us tell this story — it may become a mirror to someone’s silence.

Członkowie ekipy/projektu: 

PL🇵🇱

Reżyserka i scenarzystka filmu- 

Barbara Łukowicz-Kowalczyk

Studentka 2 roku reżyserii i produkcji audiowizualnej w Warszawskiej Szkole Reklamy. Malarka tworząca w nurcie surrealistycznym i abstrakcyjnym w formie sztuki sakralnej. Poetka pisząca wiersze o tematyce metafizycznej, miłosnej oraz związanej z duchowością i wiarą. 

Miłośniczka konwencji kina azjatyckiego, ze szczególnym uwzględnieniem melancholijnego i nastrojowego kina artystycznego, w którym istotną rolę odgrywa poetycka i emocjonalna narracja filmowa. Jej twórczość tworzą niedopowiedzenia, budujące przekaz oparty na symbolice i wieloznaczności. 

EN🇬🇧

Director and screenwriter – Barbara Łukowicz-Kowalczyk

Second-year student of directing and audiovisual production at the Warsaw School of Advertising. A painter creating in the surreal and abstract style, often within the realm of sacred art. A poet writing metaphysical, love-themed, and spiritually inspired poetry.

A lover of Asian cinema — particularly melancholic, atmospheric art films where poetic and emotional storytelling plays a key role. Her work is shaped by suggestion and ambiguity, building meaning through symbolism and layered interpretation.

PL🇵🇱

Odtwórczyni głównej roli żeńskiej- 

Oliwia Hołozubiec

Studenka 3 roku aktorstwa dramatycznego na Akademii Teatralnej w Warszawie,

Grała m.in. w filmie krótkometrażowym "Przyciąganie" w reż. Aleksandry Szczepaniak, który znalazł się w konkursie filmów krótkometrażowych na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. 

Aktorka czynnie działająca w środowisku teatralnym. Stworzyła m.in. swój autorski monodram "On'", nagrodzony na kilku festiwalach oraz wystawiony między innymi w Teatrze Ochoty w Warszawie. 

EN🇬🇧

Lead actress – Oliwia Hołozubiec

Third-year student of dramatic acting at the Theatre Academy in Warsaw.

Appeared in the short film “Przyciąganie” (dir. Aleksandra Szczepaniak), which was selected for the Short Film Competition at the Gdynia Polish Film Festival.

An active theatre performer, she created and performed her own monodrama “On’”, which won multiple awards and was staged at venues including the Ochota Theatre in Warsaw.

Fot. Zuzanna Mazurek 

PL🇵🇱

Odtwórca głównej roli męskiej- 

Aleksander Buchowiecki

Student Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej w Warszawie, specjalizujący się w aktorstwie dramatycznym. 

Grał m.in. w spektaklach „Mewa”, „Motyle są wolne” oraz „Sprawa Dantona” w Teatrze Powszechnym.

Na ekranie pojawił się w filmach „Niewidzialna wojna”, „Ja ciebie też” i „Zielony atrament”, a także w serialach „M jak Miłość” i „Sługa Narodu”. Poza aktorstwem, Buchowiecki posiada szeroki wachlarz umiejętności, w tym śpiew, taniec współczesny i towarzyski, grę na harmonijce ustnej, jazdę na nartach, szermierkę oraz prowadzenie warsztatów aktorskich. 

EN🇬🇧

Lead actor – Aleksander Buchowiecki

Acting student at the Theatre Academy in Warsaw, specializing in dramatic acting.

Performed in plays such as “The Seagull,” “Butterflies Are Free,” and “The Danton Case” at the Powszechny Theatre.

On screen, he appeared in “Invisible War,” “Me Too,” and “Green Ink,” as well as in TV series such as “M jak Miłość” and “Servant of the Nation.”

Beyond acting, he possesses a wide range of skills, including singing, contemporary and ballroom dance, harmonica playing, skiing, fencing, and leading acting workshops.

PL🇵🇱

Odtwórczyni drugoplanowej roli żeńskiej- 

Julia Fidelus

Studentka czwartego roku aktorstwa i drugiego roku reżyserii teatru lalek w Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, Filii w Białymstoku. W ubiegłym roku w ramach wymiany studiowała na Janacek Academy of Performing Arts w Brnie. 

Współautorka i aktorka spektaklu Wielkie myśli małej głowy, biorącego udział w XXX edycji Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz autorskiego spektaklu 20 DEN na podstawie Bezmatka Miry Marcinów, prezentowanego na XVI Tyskim Festiwalu Monodramu MoTyF gdzie zdobyła nagrodę aktorską, 23. Festiwalu ewidentnych Talentów Aktorskich gdzie zdobyła I nagrodę, Międzynarodowym Festiwalu Szkół Lalkarskich LALKANIELALKA, Festiwalu SLOT Art Festival, Międzynarodowym Festiwalu ANIMO, 30. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki Lalkarskiej, Festiwalu Lalkateżczłowiek gdzie zdobyła nagrodę publiczności, XVI Międzynarodowych Spotkaniach Szkół Lalkarskich METAFORMY, Międzynarodowym Festiwalu Szkół Teatralnych ENCOUNTER w Brnie, gdzie zdobyła nagrodę aktorską. Swoją etiudę Ufność prezentowała na Międzynarodowej Konferencji Performatywnej LALKANOVA: PERCEPCJE. Grała w spektaklu Homo ludens reż. Adeli Kratochvilovej prezentowanym podczas festiwalu Theatre World Brno Festival.

EN🇬🇧

Supporting actress-

Julia Fidelus

Fourth-year acting student and second-year directing student in puppet theatre at the Aleksander Zelwerowicz Theatre Academy in Warsaw, Branch in Białystok. Last year, she participated in an exchange program at the Janáček Academy of Performing Arts in Brno.

She is the co-creator and actress of the play Great Thoughts of a Small Head, which took part in the 30th edition of the National Competition for Staging Contemporary Polish Plays. She is also the creator of the original performance 20 DEN, based on Mira Marcinów’s Bezmatek, which was presented at the 16th Tychy Monodrama Festival MoTyF (where she received an acting award), the 23rd Festival of Evident Acting Talents (where she won the First Prize), the International Festival of Puppet Schools LALKANIELALKA, the SLOT Art Festival, the International Festival ANIMO, the 30th International Festival of Puppet Art, and the PuppetAlsoHuman Festival (where she won the Audience Award).

Additionally, she participated in the 16th International Puppet Schools Meeting METAFORMY and the International Theatre Schools Festival ENCOUNTER in Brno, where she received an acting award.

She presented her performance study Trust at the International Performance Conference LALKANOVA: PERCEPTIONS.

She also appeared in the play Homo Ludens directed by Adela Kratochvilová, showcased during the Theatre World Brno Festival.

PL🇵🇱

Odtwórca drugoplanowej roli męskiej- 

Dawid Kunicki

Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie.

Pierwsze doświadczenia sceniczne zdobywał na Społecznej Scenie Debiutów w Teatrze WARSawy w spektaklu „Nasze Miasto” w reżyserii Adama Sajnuka.

Przez jedenaście lat reprezentował Polskę na międzynarodowych festiwalach jako członek zespołu tańca ludowego „Maligorzowiacy”, promując polską kulturę i tradycje.

Gościnnie występuje na scenie Teatru Miejskiego w Gdyni.

W 2022 roku wraz z zespołem dyplomowym i spektaklem „Męczennicy” w reżyserii Oli Popławskiej zdobył I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Setkání/Encounter w Brnie. 

EN🇬🇧

Supporting actor- 

Dawid Kunicki

Graduate of the Academy of Theatre Arts in Kraków.

He gained his first stage experience at the Social Debut Stage at Teatr WARSawy, performing in “Our Town” directed by Adam Sajnuk.

For eleven years, he represented Poland at international festivals as a member of the folk dance group “Maligorzowiacy,” promoting Polish culture and traditions.

He appears as a guest actor at the Municipal Theatre in Gdynia. 

In 2022, he was part of the cast of the graduation production “Martyrs” directed by Ola Popławska, which won the First Prize at the Setkání/Encounter International Theatre Festival in Brno. 

PL🇵🇱

Kierowniczka produkcji- 

Dominika Litwin 

Absolwentka kierunku Produkcja Form Audiowizualnych na Uniwersytecie Gdańskim. Zafascynowana światem kina, sztuki i fotografii, z pasją podchodzi do każdego etapu tworzenia obrazu. Interesuje się również psychologią i jej nurtami, co pomaga jej lepiej rozumieć zarówno twórców, jak i odbiorców projektów audiowizualnych. Z zaangażowaniem łączy kompetencje organizacyjne z wrażliwością artystyczną, tworząc przestrzeń sprzyjającą kreatywnej współpracy.

EN🇬🇧

Production manager – Dominika Litwin

Graduate in Audiovisual Production from the University of Gdańsk. Fascinated by the world of cinema, art, and photography, she approaches every stage of image creation with passion. Her interest in psychology and its branches helps her better understand both creators and audiences. She combines organizational competence with artistic sensitivity, fostering an environment conducive to creative collaboration.

PL🇵🇱

Scenograf- 

Adam Gmurczyk

Student II roku reżyserii i produkcji audiowizualnej w Warszawskiej Szkole Reklamy. Od kilku lat pracuje przy tworzeniu scenografii do filmów krótkometrażowych, teledysków i reklam.

Członek ekipy Hiper na tegorocznym festiwalu 48HFP, której film został nominowany w kategorii najlepsza scenografia.

EN🇬🇧

Production Designer- 

Adam Gmurczyk

Second-year student of Directing and Audiovisual Production at the Warsaw School of Advertising. For several years, he has been involved in designing sets for short films, music videos, and commercials.

He was part of the Hiper crew at this year’s 48 Hour Film Project festival, where their film was nominated for Best Production Design.

PL🇵🇱

Autor muzyki/ ścieżki dźwiękowej- 

Przemysław Kupidura

Twórca cyklu miniatur fortepianowych „Scènes inachevées” (Sceny niedokończone), inspirowanych m.in. twórczością Erika Satiego i Claude’a Debussy’ego.

Jego muzykę cechuje minimalistyczny, elegancki styl, nawiązujący do francuskiego impresjonizmu.

EN🇬🇧

Music composer / soundtrack – Przemysław Kupidura

Composer of the piano miniature cycle “Scènes inachevées” (“Unfinished Scenes”), inspired by the works of Erik Satie and Claude Debussy.

His music is characterized by a minimalist, elegant style reminiscent of French impressionism.